展厅地块为一个不规则Z型，展示空间主体由一个开放的半圆与一个围合的小圆构成。整体空间氛围、架构和局部细节，均以流动的浪潮形态贯彻。作为空间的统一元素，“浪”有两层隐喻，一指向其在地性，众所周知，深圳是中国南部海滨城市，二指向其时代性，自八十年代至今，深圳一直站在时代的潮头浪尖。
在全球互联的时代中，个人生活节奏以分钟来衡量，重大事件以秒来计算。本案并不追求观者的停留时长，设计师思考的重点在于，怎么以最高效的方式，让观者接收和感受到更多。在有限的空间内，在规划人流动线时，尽可能使人们的行动自由，感受到展示信息的一气呵成。
展厅由前厅、品牌长廊、影音室、城市更新区和项目展示区五大部分组成。品牌长廊衔接起前厅与空间腹地，中间只围合一个影音室作为缓冲。通过适度小空间的过渡，既能起到空间收缩的作用，又能加强室内交通空间序列的节奏感。自开阔的前厅迈入相对狭长的水平通道，经过相对小尺度空间的影音室，再进入宽敞的项目展示区时，豁然开朗的感受油然而生。
空间内部结构简洁清晰，不仅地面、墙与天花形成连续的整体，局部细节也与建筑结构合而为一，黑色拉丝不锈钢与古铜色铜条，香槟色不锈钢与木饰面，与水浪形态的空间动线互成映衬，形成强烈的导向性。
设计师将展示内容按照主次进行空间上的区分，将信息以连贯而生动的方式链接在一起，由内容承载空间，再通过统一的视觉元素将不同的内容联系在一起。向观者讲述未来湾区的新人居故事，同时避免过于专业性的描述，尽可能提供有效的导航、解说和互动。
传统展厅创造了一个观赏的空间，而空间中的人始终是独立的一部分，正如故事中的局外人。沉浸式展示空间，借助整合视、听、说、触等多元感官体验，把“局外人”变成“局中人”，将人置于场景之中，通过营造在场的感觉，达到超越真实体验形成一种认知经验的目的。观者参与感越强，越发容易对所处的空间产生情感认同。
空间尺度并不在于建筑的真实尺寸，而是取决于现实尺寸与空间感觉的共同作用。人的行为活动受限于空间的构成，但思维可以独立在实体空间界限之外。信息技术所制造的影像突破了时间与空间的限定，无论是墙壁、天花或者地面都能被信息化的影像，如多媒体屏幕、投影装置所包围。设计师通过信息技术媒介，把城市信息实时引入展厅之内，不仅为观者带来生动的观展体验，也拓展了空间尺度。观者通过听筒和触摸屏，可以聆听和了解湾区城市信息，实现与湾区城市之声的直接对话。
大量使用多媒体设备，对建筑内部空间的物理环境，如采光、隔声、湿度等都有特殊的要求，不仅需要有灵活可变的布置的空间，设备如电、智能化也需要有能满足变化需求的接口。设计不周全的设备接口不仅会给使用带来不便，还有可能影响空间的美观。为解决这一状况，设计师于前厅与影音室之间，巧妙地设计了一个“隐形”的设备间。
设计永远都不可能只有一个正确的答案，人们总是会创造出无数答案。任何一种设计结局的正确性都依赖于当下的安排所产生的意义，这并不取决于设计师个人主观的想象，而在于存在于千千万万人共同的想象之中。所有人的“个人世界”相互联结，形成更广阔的的所有人的未来世界。
保利沙井城市发展展厅，静态展示空间、动态展示空间、交互展示空间层层演进，借助图文、实物、场景复原沙盘模型等配合灯光、材质、色彩的渲染，呈现的是深圳气质的一种，亦是千千万万人共同想象的一种。空间与人之间形成无形的场域，激发人新的知觉与行为发生。观者沉浸于空间之中，每一处的弧线设计、流畅的水波线条，都像漫步于时间的海滩，在这里，每一次呼吸，都伴随着时代浪潮的脉搏，跃动、流转。
